Memorias resguardadas I

Los tiempos de pandemia inducen a la introspección. La posibilidad cercana de la interrupción de la vida nos coloca ante el pasado, que se presenta como un gran telón que rememora nuestras vivencias. Registrar esas experiencias de vida en el marco de un tránsito tan particular como el que estamos viviendo, no es fácil, pero sí se presiente necesario. El arte nos ofrece herramientas valiosas que facilitan la tarea, incorporando recursos poéticos que hacen compatibles los discursos, que los enriquecen y potencian. Al relatar con una escritura asémica se enfatiza el hecho de narrar, necesidad que todos tenemos bajo prolongados aislamientos. Y entonces, ante esa presencia estética, cada uno proyecta su propio sentir, cada uno ve y lee lo que necesita que se exprese. Las escrituras, los textos que se presentan se ordenan en un objeto que hace referencia a los quipus andinos, los que también se hacían para resguardar y transmitir información. Pero los tradicionales nudos se han suplantado por xilografías impresas sobre papel o tela, estampas utilizadas con posterioridad para conformar la obra final. Se realizaron siete tacos xilográficos con los que se hicieron las copias, concentradas en una sola e irrepetible obra. Otros ejemplares de las mismas xilografías serán utilizados en nuevas creaciones. Es por esto que denomino edición estallada al conjunto de copias diseminadas, incluidas en varias obras. Es un concepto de edición que estoy construyendo, que ya he aplicado en obras previas con otros grabados. Pandemic times induce introspection. The near possibility of the interruption of life puts us before the past, which presents itself as a great curtain that recalls our experiences. Recording those life experiences in the context of such a particular transit as we are living is not easy, but it does feel necessary. Art offers us valuable tools that facilitate the task, incorporating poetic resources that make speeches compatible, that enrich and enhance them. When relating with an asemic scripture, the fact of narrating is emphasized, a necessity that we all have under prolonged isolations. And then, in the face of this aesthetic presence, each one projects his own feeling, each one sees and reads what needs to be expressed. The scriptures, the texts that are presented are ordered in an object that refers to the Andean quipus, which were also made to safeguard and transmit information. But the traditional knots have been supplanted by woodcuts printed on paper or fabric, prints later used to form the final work. Seven woodblocks were made with which the copies were made, concentrated in a single and unrepeatable work. Other copies of the same woodcuts will be used in new creations. This is why I call dispersed edition the set of disseminated copies, included in several works. It is an editing concept that I am building, which I have already applied in previous works with other prints.