"Un dualismo constante, un fluctuar entre antípodas"

En la obra artística de Larsen hay un dualismo constante, un fluctuar entre antípodas: materia-espíritu; tierra-cielo; variedad-unidad; un permanente juego de signos cargados de misterio, en apariencia imposibles de decodificar, y una búsqueda que va de los orígenes del hombre y del mundo conocido hasta el macrocosmos, y quizá, ¿por qué no? ya esté ahondando las inescrutables profundidades de un inframundo, poblado de magia y fantasía. Porque en última instancia si nos detenemos en el análisis de su producción, podemos afirmar que así como Xul Solar creaba e inventaba universos y elementos fantásticos, en Larsen todo surge como consecuencia de una "investigación mágico-fantástica", que pareciera ser extraída de la memoria de nuestros ancestros.

En las series "Las guardianas de la Luna", "Los guardianes del Sol", "Las cuatro esquinas del Cielo", "Las cuatro esquinas de la Tierra", "Ronda alrededor del mundo" o en "Los Anteriores", xilografías de 1982, manifiesta la dualidad a partir del tema y de la inclusión de imágenes a manera de mandalas, cuyo simbolismo no es otra cosa que: diversidad-concentración, variedad-unidad; exterioridad-interioridad; diferenciación y unificación.

La representación del universo con un gran agujero en el centro y la proximidad de los personajes en actitud ritual, hacen que de inmediato los relacionemos con los ritos de fecundidad tribales; pero como los movimientos rituales están emparentados con el ritmo de los movimientos astrales y los agujeros, en el plano espiritual son una abertura hacia otro mundo, podría interpretarse como una aspiración a lograr la inserción en ese macrocosmos, del que hablamos al principio. En el caso de la "Ronda" se intensifica el sentido por la posición de los "danzarines", quienes parecen querer modificar con sus movimientos y sacudidas la situación estática y estéril de ese mundo "agujereado". La visión planimétrica del mundo -como una gran telaraña-, está complementada con formas espirales que dan idea de creación y desenvolvimiento, de rueda y de centro. Los personajes mostrando las entrañas, insinúan la muerte y el laberinto -elemento éste usado por Larsen en otras de sus obras-, forma tan atrayente como el abismo o el remolino, en relación con lo inconsciente y el alejamiento de la vida, pero atemperado por la presencia de los ojos, símbolos de comprensión y también de infrahumanidad.

La necesidad de volver a los orígenes se hace notoria en la preocupación por fabricar el papel para sus obras, y en la aparición de manos y dientes, principio de la acción humana y de la fuerza magnética, unas; y armas de ataque primigenias o expresión de actividad y defensa del hombre interior los otros.

El artista trabaja con la cosmogonía Sol-Tierra- Luna; el Sol es el principio activo, de carácter heroico y masculino en contraposición con la Luna, pálida y delicada, pasiva reflectora de la luz solar, que rige las mareas y los ciclos fisiológicos de la mujer; femenina como la Tierra y ligadas a la fertilidad; cosmogonía respetada y venerada por las culturas agroalfareras.

Hay en la mayoría de sus obras una lucha simbólica entre los elementos centrales, dados por la espacialidad terrestre, por los cuatro exteriores naturales -puntos cardinales, cuatro esquinas de Larsen-, y la síntesis espiritual, el tres es la resultante armónica de la acción de la unidad sobre el dos; el tres representado en las pirámides con su doble idea de muerte e inmortalidad; pero también imagen del universo brotando de lo manifestado.

"Crónica de los diez años", resulta ser una obra clave en la producción de Larsen, porque su incursión en la pintura va a tener como consecuencia el "ablandamiento" de las formas y a partir de ella se abrirá un nuevo proceso, en el que los signos complejos y figurativos van a dejar paso a otros más sencillos y abstractos, ganando en riqueza compositiva y en calidad de ritmos, sin salir por ello de la línea que lo caracteriza.

En "Crónica de los diez años", acrílico sobre papel, hay una ruptura con las convenciones -tendencia general en el artista-, por su forma de presentación a manera de Códice. La disposición de las formas, en tres frisos -que se repite en la serie de los Signos-, uno superior angosto (cielo) y otro inferior (tierra), compuestos por signos de lectura variable y el central (vida terrena) con personajes, doce en total, uno por cada mes del año.

El año, proceso cíclico, período de vida humana o cultural, de existencia cósmica que implica un ascendente y un descendente; evolución e involución; oscuridad y luz; vida y muerte tiene suma importancia en su obra. Cada una de las hojas abiertas del Códice representa un año, en total diez y este número no es otra cosa que el retorno a la unidad tras la multiplicidad; representado desde antiguo por el círculo que a su vez simboliza el cielo, la eternidad y la Perfección. Pero, como todo artista que nunca se conforma con su otro Ser y coherente con su ser en sí, contrapone el cuadrado, representante del estado pluralista del hombre, que aún no ha alcanzado el estado de unidad interior, vale decir la Perfección.

Si profundizamos aún más en esta dualidad círculo-cuadrado -frecuente, por otra parte, en el universo morfológico espiritual de nuestro artista-, encontramos en el primero al principio masculino, la energía y los influjos celestes; y en el segundo, el principio femenino y los impulsos telúricos. No es casual que la representación del tiempo adopte formas circulares y que el cuadrado sea la expresión geométrica de la cuaternidad: combinación y organización de los cuatro elementos fundamentales; de las cuatro estaciones; de las cuatro edades de la vida; de las cuatro fases de la luna y de los cuatro puntos cardinales, que al fin dan fijeza al mundo. Y para dar imagen de estabilidad, solidez y permanencia: el cubo, cuadrado de los sólidos, representante de la tierra al igual que los trigramas, que son una constante en la obra de Larsen.

En este incesante dualismo en el que hay un complementarse de tesis y antítesis, también existe una tendencia a resolverse en la síntesis, demostrada por los personajes de todas sus obras: el hombre como símbolo de la existencia universal; la pareja mostrando la unión de lo que de hecho está separado y las figuras unidas formando una conjunción; todos en actitud erecta, tendencia ascendente y evolutiva, expresión de la esencia humana; apoyados sobre la solidez de la guarda inferior, en la que se alternan un sinfín de signos; cobijados por un cielo en el nivel superior, unidos todos por elementos esenciales como las cruces en las que se conjugan los contrarios y se entabla la relación primaria entre dos mundos -terrestre y celeste-. Todo esto acentuado a través del color, los verdes nos llevan desde el origen mismo de las cosas hasta la muerte; pasando por la desesperación de los naranjas, la fogosidad y sobrenaturalidad de los rojos, sin descuidar la luz solar, el espacio, las tinieblas y lo subterráneo logrado por los amarillos, azules, negros y tierras. Todo el color contribuye a crear el clima propio de los momentos mágicos, tiempo transcurrido en el devenir de esas criaturas fantásticas y misteriosas, que se transfiguran tras la máscara, jugando con esa ambivalencia entre lo que se es y lo que se quiere ser.

In Larsen's artistic work there is a constant dualism, a fluctuating between antipodes: matter-spirit; earth-sky; variety-unity; a permanent game of signs loaded with mystery, apparently impossible to decode, and a search that goes from the origins of man and the world known to the macrocosm, and perhaps, why not? It is already deepening the inscrutable depths of an underworld, populated with magic and fantasy. Because ultimately if we stop at the analysis of his production, we can affirm that just as Xul Solar created and invented universes and fantastic elements, in Larsen everything arises as a consequence of a "investigación mágico-fantástica", which seems to be extracted from the memory of our ancestors.

In the "Las guardianas de la Luna" series, "Los guardianes del Sol", "Las cuatro esquinas del Cielo", "Las cuatro esquinas de la Tierra", "Ronda alrededor del mundo" or in "Los Anteriores", woodcuts of 1982, manifests the duality from the subject and from the inclusion of images like mandalas, whose symbolism is nothing other than: diversity-concentration, variety-unity; externality-inheritance; differentiation and unification.

The representation of the universe with a large hole in the center and the proximity of the characters in ritual attitude, cause us to immediately relate them to tribal fertility rites; but since ritual movements are related to the rhythm of astral movements and holes, in the spiritual plane they are an opening to another world, it could be interpreted as an aspiration to achieve insertion into that macrocosm, of which we spoke at the beginning. In the case of the "Ronda" the sense is intensified by the position of the "danzarines", who seem to want to modify with their movements and shakes the static and sterile situation of that world "agujereado". The planimetric view of the world, like a large web, is complemented by spiral forms that give an idea of creation and development, wheel and center. The characters showing the entrails, hint at death and the labyrinth - an element used by Larsen in others of his works - form as attractive as the abyss or the whirlwind, in relation to the unconscious and the distance from life, but tempered by the presence of the eyes, symbols of understanding and also of subhumanity.

The need to return to the origins becomes notorious in the concern to make the paper for his works, and in the appearance of hands and teeth, principle of human action and magnetic force, some; and weapons of primordial attack or expression of activity and defense of the inner man the others.

The artist works with the Sun-Earth-Moon cosmogony; the Sun is the active principle, of heroic and masculine character in contrast to the Moon, pale and delicate, passive reflector of sunlight, which governs the tides and physiological cycles of women; female as the Earth and linked to fertility; cosmogony respected and venerated by the farming cultures.

In most of his works there is a symbolic struggle between the central elements, given by the earthly spatiality, by the four natural exteriors - cardinal points, four corners of Larsen-, and the spiritual synthesis, the three is the resultant harmonic of the action of unity on the two; the three represented in the pyramids with their double idea of death and immortality; but also image of the universe springing from the manifested.

"Crónica de los diez años", turns out to be a key work in Larsen's production, because his incursion into painting will have as a consequence the "ablandamiento" of forms and from it will open a new process, in which the complex and figurative signs will leave way for others more simple and abstract, gaining in compositional richness and quality of rhythms, without leaving for it the line that characterizes it.

In "Crónica de los diez años", acrylic on paper, there is a break with the conventions - general tendency in the artist-, by their form of presentation like Codex. The arrangement of the forms, in three friezes -which is repeated in the series of Signs-, one narrower (heaven) and one lower (earth), composed of variable reading signs and the central (earth life) with characters, twelve in total, one for each month of the year.

The year, cyclical process, period of human or cultural life, of cosmic existence involving an ascendant and a descending; evolution and involution; darkness and light; life and death is of utmost importance in his work. Each of the open leaves of the Codex represents a year, in total ten and this number is nothing other than the return to unity after multiplicity; represented since ancient times by the circle that in turn symbolizes heaven, eternity and Perfection. But, like every artist who never conforms to his other Being and is consistent with his being itself, he contrasts the square, representative of the pluralist state of man, which has not yet reached the state of inner unity, namely Perfection.

If we delve even deeper into this circle-square duality -often, on the other hand, in the spiritual morphological universe of our artist-, we find in the first the masculine principle, the energy and the celestial influences; and in the second, the feminine principle and the telluric impulses. It is no coincidence that the representation of time takes circular forms and that the square is the geometric expression of the quaternity: combination and organization of the four fundamental elements; of the four seasons; of the four ages of life; of the four phases of the moon and of the four cardinal points, which finally fixate the world. And to give an image of stability, solidity and permanence: the cube, square of solids, representative of the earth as well as trigrams, which are a constant in Larsen's work.

In this ceaseless dualism in which there is a complement of thesis and antithesis, there is also a tendency to resolve in synthesis, demonstrated by the characters of all his works: man as a symbol of universal existence; the couple showing the union of what is in fact separated and the united figures forming a conjunction; all in an erect attitude, ascending and evolutionary tendency, expression of the human essence; supported on the solidity of the lower guard, in which endless signs alternate; sheltered by a sky on the higher level, united all by essential elements such as the crosses in which the opposites are combined and the primary relationship between two worlds -terrestrial and celestial- is established. All this accentuated through color, the greens take us from the very origin of things to death; going through the despair of the oranges, the fieryness and supernaturality of the reds, without neglecting the sunlight, space, darkness and the underground achieved by the yellows, blues, blacks and lands. All color contributes to creating the climate proper to the magical moments, time passed in the becoming of those fantastic and mysterious creatures, that transfigure behind the mask, playing with that ambivalence between what is and what is to be.