Ser artista. La inspiración permanente o de la coherencia como forma de expresión Gustavo Alfredo Larsen

Una de las pautas que entiendo, definen un artista, es la coherencia en los diferentes planos de su producción. Es el caso de Gustavo Alfredo Larsen.

Originalmente grabador, su obra no se circunscribe sólo a esta condición. Como artista, excede los límites -si los hubiere- del grabado para extenderse hacia la pintura, la escultura, la instalación, el textil. El lenguaje del arte y la sensibilidad no agotan el camino ni su búsqueda constante.

Su iconografía desde un comienzo evidenció no sólo su pertenencia al grabado, sino su anclaje a la de las culturas ancestrales y originarias de América, en especial de nuestro noroeste. Trazos y gestualidad ligados al ´ductus´ de la esencia de nuestra cultura autóctona, son sus signos visibles que definen un estilo.

Pero su obra no comporta únicamente este aspecto. Gustavo es un investigador incansable, como si en la continua búsqueda de las raíces procurara develar una identidad ineludible al ser americano, del sur. Comprometido con ese objetivo, la realización de su obra conlleva una investigación y profundo conocimiento histórico de nuestros pueblos nativos. Entonces cada detalle no aparece al azar, todo icono tiene su razón de ser, su sentido. Larsen es un investigador serio e inquieto en busca de la verdad. Sabe y quiere saber y entender aún mas sobre la temática que trata. Estudia, indaga, entrevista, hurga, participa. Quiere comprender en su experticia. Por tanto su obra expone su ser en sí en este mundo. Sólo así cobra sentido para él. Escapa a lo superficial y las modas. Ahí radica también su coherencia. A través de su trayectoria, por la cantidad y diversidad en el uso de los lenguajes artísticos, su producción no ha perdido el vínculo con el uso que desde un comienzo hizo de las formas, que le son absolutamente propias por derecho ganado. Y la temática que abordó desde entonces, profundizada.

Su compromiso tiene que ver con las premisas de justicia y respeto social e individual.

Con el reconocimiento del valor cultural forjado en la población de origen, con la exposición del avasallamiento de los derechos de cada comunidad y el desconocimiento y rechazo que el conquistador impuso como norma y modo. Antes y ahora. Compromiso con la recuperación de los signos, símbolos, esencia de los pueblos que aún hoy son resignados a un segundo plano; con la equidad y el respeto; con la explicitación, para que se advierta esa otra realidad. Conocer las raíces para saber quién se es. Viniendo sus antecesores de los países nórdicos europeos y sin renegar de ellos, el sentirse profundamente ligado a la tierra donde nació, promueve la exploración de lo genuino y propio en la mixtura cultural. Rasgo que también nos configura.

La coherencia de la obra de Gustavo Alfredo Larsen conmueve cuando se la ve en retrospectiva y el sinnúmero de piezas que a lo largo de una vida, la suya, dan cuenta de una producción ligada como se dijo, a los social, lo autóctono americano, lo propio reconocido como tal, con un ´estilo´ que evoca el de los nativos.

Su iconosfera impregnada de signos de notable reinterpretación en concreciones diversas, la ausencia de marco o el anclaje y sujeción estrictos a un orden oculto y regente, marcan un derrotero incansable sobre sus inquietudes primigenias no abandonadas sino mas bien desplegadas portentosamente.

El sensible trabajo de los campos, los contrastes fuertes, las figuras emergiendo del conjunto de la línea e integrándolo a la vez; la dinámica, el movimiento vital, por voluntad de liberarse o escaparse de la sujeción figurativa, de la contención del contorno. La línea define en tanto la imagen juega a emerger de esa red de líneas o la interacción cromática o la materia presente; o todo a la vez.

La diestra mano que dibuja y configura desde el blanco de la hoja o el vacío del espacio, va materializando, como en el revelado fotográfico, la aparición de la forma. Las concreciones corpóreas, contundentes, delineadas y perfectamente acabadas, abarcan el juego abstracto que subvierte la representación geométrica de los métodos de graficación hasta la métrica de los quipus -identidad innegable de pertenencia cultural-. Una y otra vez, del blanco níveo al negro lacerante, del abigarramiento vivaz a las posibilidades de asociación que brinda el color y el tratamiento de la materia.

La línea conmueve, el color grita, la consistencia de la materialidad (no sólo la madera horadada) en un relieve sugerido o en la materia actualizada, sacude… La invitación al juego, a la participación consciente que propone no mirar para otro lado, que impide ´no saber´, que interpela, que golpea. Su manejo de la espacialidad despliega y articula las unidades en cada pieza, sean ellas planares o tridimensionales. Dinámica del cambio lúdico que transforma la obra en la medida en que invita a la intervención. La forma en proceso.

Colorista magistral, sensible manipulador de la materia, que en sus manos se prodiga en emergentes de la nobleza de la madera, el papel -que muchas veces produce él mismo como soporte-, las urdimbres, los hilos, los textiles. Él dibuja, talla, pinta, corta, graba, imprime, enlaza, cose, teje, trenza, dispone, arma. El artista que proyecta y ejecuta. Edifica. Realizador de la obra que lo instaura como artista porque no puede no serlo. Operador inefable de la creación. Sensibilidad en exquisito nivel.

El artista hacedor y creador de mundos paralelos. Constructor que rescata realidades que fueron, resignificándolas en un presente continuo. Trenzando el ayer y el hoy.

El impacto sensible y emocional que es el arte.

Que nos impide permanecer impasibles ante lo que se nos presenta. Esto es, entiendo, la obra como acontecimiento. Aunque no lo notemos, hay una transformación sensible en nuestro ser.

Un apartado merece toda la producción sobre los quipus como metáfora identitaria de acciones ejercidas sobre los pueblos subyugados y los modos de opresión de nuestra América, tanto ancestral como actual. Duelen esas ataduras que moldean la materia -adrede usada y descartable- apretada, torturada, deformada, acompañadas de figuras sobre estructuras geométricas, pequeñas (empequeñecidas?), de borramientos y veladuras, de tiras como jirones, con nombres olvidados. Incorpora e integra la grafía de la palabra que designa y confirma. Acompañados del sonido sordo que el libre movimiento produce. Sutil sinestesia. Poética pura, connotaciones al infinito.

Pienso, cuando una obra va mas allá del gusto o la moda, conmueve, es ARTE. No hay explicación de porqué. Simplemente es.

Nora Amelia Pereyra | Septiembre ‘23

One of the guidelines I understand, define an artist, is coherence in the different planes of his production. This is the case of Gustavo Alfredo Larsen.

Originally printmaker, his work is not limited to this condition alone. As an artist, it exceeds the limits, if any, of the printmaking to extend towards painting, sculpture, installation, textile. The language of art and sensitivity do not exhaust the path or its constant search.

Its iconography from the beginning showed not only its membership of the printmaking, but its anchoring to that of the ancestral and native cultures of America, especially of our northwest. Traces and gestures linked to the ́ductus ́ of the essence of our indigenous culture, are its visible signs that define a style.

But this is not the only aspect of his work. Gustavo is a tireless researcher, as if in the continuous search for roots he sought to reveal an inescapable identity to the American being, of the south. Committed to this goal, the realization of his work involves an investigation and deep historical knowledge of our native peoples. Then every detail does not appear at random, every icon has its reason for being, its meaning. Larsen is a serious and restless researcher in search of the truth. He knows and wants to know and understand even more about the subject matter. Study, investigate, interview, steal, participate. He wants to understand in his expertise. Therefore his work exposes his self in this world. That's the only way it makes sense to him. Escape to the superficial and fashions. That is also where its coherence lies. Throughout his career, by the quantity and diversity in the use of artistic languages, his production has not lost the link with the use he made from the beginning of the forms, which are absolutely his own by right earned. And the theme that he addressed since then, deepened.

Their commitment has to do with the premises of justice and social and individual respect.

With the recognition of the cultural value forged in the population of origin, with the exposure of the crushing of the rights of each community and the ignorance and rejection that the conqueror imposed as a norm and way. Before and now. Commitment to the recovery of the signs, symbols, essence of the peoples who are still resigned to the background; with equity and respect; with explicitness, so that this other reality can be warned. Know the roots to know who you are. Coming to their predecessors from the Nordic European countries and without denying them, feeling deeply linked to the land where they were born, promotes the exploration of the genuine and proper in the cultural mix. It's a feature that configures us, too.

The coherence of Gustavo Alfredo Larsen's work moves when it is seen in retrospect and the countless pieces that throughout a lifetime, his, account for a production linked as it was said, to the social, the Native American, the same recognized as such, with a ́style ́ that evokes that of the natives.

Its iconosphere imbued with signs of remarkable reinterpretation in various concretions, the absence of a frame or the strict anchoring and attachment to a hidden and regent order, mark an untiring course on its primordial concerns not abandoned but rather deployed portently.

The sensitive work of the fields, the strong contrasts, the figures emerging from the whole of the line and integrating it at the same time; the dynamics, the vital movement, by the will to free oneself or escape the figurative subjection, the containment of the contour. The line defines as long as the image plays to emerge from that network of lines or the chromatic interaction or the present matter; or all at once.

The right hand that draws and configures from the white of the leaf or the void of space, materializes, as in the photographic revelation, the appearance of the form. The corporeal, forceful, delineated and perfectly finished concretions encompass the abstract game that subverts the geometric representation of the methods of graphing up to the metric of the quipus - undeniable identity of cultural belonging-. Time and again, from snow white to black lacerating, from lively fanning to the possibilities of association offered by colour and the treatment of matter.

The line moves, the color screams, the consistency of the materiality (not only the pierced wood) in a suggested relief or in the updated matter, shakes... The invitation to the game, to the conscious participation that proposes not to look to the other side, that ́does not know ́, that challenges, that strikes. Their management of spatiality deploys and articulates the units in each piece, whether flatars or three-dimensional. Dynamics of playful change that transforms the work to the extent that it invites intervention. The way in process.

Masterly colourist, sensitive manipulator of matter, that in his hands is propounded in emerging of the nobility of wood, the paper -which often produces itself as support-, the warps, the threads, the textiles. He draws, shapes, paints, cuts, prints, prints, links, sews, knits, braids, arranges, weapons. The artist who projects and executes. Build up. Performer of the work that installs him as an artist because he cannot not be. Ineffable operator of creation. Sensitivity to exquisite level.

The artist makes and creator of parallel worlds. Constructor that rescues realities that were, resignifying them in a continuous present. Tightening yesterday and today.

The sensitive and emotional impact that art is.

That prevents us from remaining impassive to what is presented to us. This is, I understand, the play as an event. Although we do not notice, there is a sensitive transformation in our being.

A section deserves all production on the Quipus as an identity metaphor for actions exercised on the subjugated peoples and the modes of oppression of our America, both ancestral and present. They hurt those bindings that mold the matter - used and disposable purpose- pressed, tortured, deformed, accompanied by figures on geometric structures, small (small?), of erasures and veils, of strips like jirons, with forgotten names. It incorporates and integrates the spelling of the word it designates and confirms. Accompanied by the deaf sound that free movement produces. Subtle synesthesia. Pure poetics, connotations to infinity.

I think, when a play goes beyond taste or fashion, it moves, it's ART. There's no explanation for why. It just is.

Nora Amelia Pereyra September ‘23