Acerca de Gustavo Larsen

Hablar de localismo es, hoy, una especie de negativa postura para un correcto análisis. Sin embargo, no podemos dejar de hacer tal referencia para justificar estas líneas que pretenden muy prietamente presentar a GUSTAVO LARSEN. Y apelamos a ello no con un sentido reivindicatorio, sino por necesidad de ubicar el mundo del citado grabador. La Plata no es una ciudad de grabadores ni hasta el momento se haya podido precisar la existencia de una escuela de arte que la identifique. Por qué entonces este “capricho” de resaltar el entorno.

La razón fundamental está en ciertas “pegas” que se producen en el artista que labora su obra en la ciudad. Como lo es el carácter pedagógico constante que se produce sobre todo a partir de la aparición de los maestros FRANCISCO DE SANTO y MIGUEL ANGEL LEGARTE. La trasmisión de ellos ha sido el valorar el diálogo profundo y no escatimar la trasmisión de todos los conocimientos técnicos que poseían y promover una militancia constante a través esencialmente en el campo de la xilografía.

Por otro lado el carácter de “siesta permanente” permite elaborar sin pausa un planeamiento de la obra y profundizar sus aspectos técnicos. Testimonia esto un carácter experimental que adquieren los productos en las distintas manifestaciones de la plástica. Una pléyade de artistas avalan tal postura aunando criterios universales que no aplacan los rasgos personales con propuestas esencialmente individuales.

GUSTAVO LARSEN es un ejemplo de tal enjudia pues practicando todos los enunciados mencionados basado en una tarea silenciosa, sin pausas pone el obcecamiento de todo aquél que tiene certeza de que su “insistencia” construirá las respuestas a planteos que se generan y alimentan desde campos diferentes. Hay un sello en sus trabajos. Investigador a grado experimental no por eso descarta el compromiso de ir jalonando sus etapas con obras definitorios. Su temática aborda un sentimiento de fraternidad y cuestionamiento latinoamericano. De esto ha tomado rasgos características hermanando con un fresco tratamiento actualizado, problemáticas que en forma permanente propone este “conflictivo y confrontado continente”.

Los papeles confeccionados por él mismo, el color utilizado con las estridencias o silencios aconsejables, testimonian una habilidad creativa de propio sustento y, no cansaremos de repetir, es el resultado de un “entorno” y los sucesos promovidos por éste, captados en su caso no únicamente con el sello tradicional que pretendemos, sino sumada una particular interpretación de sus imágenes.

Por otro lado si bien cada grabado en madera de su autoría, mantiene una individualidad por cada imagen, ésta se va convirtiendo en una “saga”. Lo que señalamos como una propensión de los grabadores platenses. Es que la calma y el tiempo que “corre largo” laboran espiritualmente al artista que no deja de relacionar lo ya realizado en confrontación permanente con lo que pretende realizar. Otra característica que genera una especie de taller-laboratorio que propone las relecturas que catapultan a nuevas interpretaciones más enriquecidas.

GUSTAVO LARSEN no es típico artista platense. Difícil tarea sería encasillarlo. Sí es un representante real de un entorno. A grandes rasgos hemos tratado de identificarlo. Razones de tiempo y espacio, evitando el riesgo y abuso de la adjetivación, depositamos la fe en una obra que no precisa la apoyatura de las palabras sino que se basa en un lenguaje plástico riguroso de formas y colores que certifican la existencia de un código comunicativo y por ende un alfabeto personal para expresar su mundo. Estará en la libertad respetada por Larsen de descifrarlo, sumarlo o anexarlo en conformidad a cada una de nuestras actitudes.

To speak of localism is, today, a kind of negative stance for a correct analysis. However, we cannot fail to make such a reference in order to justify these lines which are very succinctly intended to present GUSTAVO LARSEN. And we appeal to it not with a sense of vindication, but because of the need to locate the world of the mentioned printmaker. La Plata is not a city of printmakers nor so far has it been possible to specify the existence of an art school that identifies it. Why then this “capricho” highlights the environment.

The fundamental reason is in certain “pegas” produced by the artist who works in the city. As is the constant pedagogical character that occurs above all from the appearance of the teachers FRANCISCO DE SANTO and MIGUEL ANGEL LEGARTE. Their transmission has been to value the deep dialogue and not to spare the transmission of all the technical knowledge they possessed and to promote a constant militancy through essentially in the field of the woodcut.

On the other hand, the character of “siesta permanente” allows to elaborate without pause a planning of the work and to deepen its technical aspects. Testimony this an experimental character that the products acquire in the different manifestations of the plastic. A pleiade of artists endorse such a position by uniting universal criteria that do not placate personal traits with essentially individual proposals.

GUSTAVO LARSEN is an example of such a rinsing because practicing all the above mentioned statements based on a silent task, without pauses puts the blinding of everyone who is certain that his “insistencia” will build the answers to questions that are generated and fed from different fields. There's a stamp on his work. Researcher to experimental degree does not therefore rule out the commitment to go after his stages with definitorial works. Its theme addresses a feeling of Latin American fraternity and questioning. From this he has taken features twinning with a fresh updated treatment, problematic that permanently proposes this “conflictivo y confrontado continente”.

The papers made by himself, the color used with the desirable stridences or silences, testify to a creative ability of own sustenance and, we will not tire of repeating, is the result of a “entorno” and the events promoted by it, captured in his case not only with the traditional seal that we intend, but added a particular interpretation of his images.

On the other hand, while each printmaking in wood of its authorship maintains an individuality for each image, it becomes a “saga”. Which we point to as a propensity for the printmakers Platenes. It is that the calm and the time that “corre largo” work spiritually to the artist who does not fail to relate what already realized in permanent confrontation with what he intends to realize. Another characteristic that generates a kind of workshop-laboratory that proposes the rereadings that catapult to new interpretations more enriched.

GUSTAVO LARSEN is not a typical artist. Hard task would be to box it. Yes, he is a real representative of an environment. We have tried to identify him. Reasons of time and space, avoiding the risk and abuse of adjectivation, we place faith in a work that does not need the support of words but is based on a rigorous plastic language of shapes and colors that certify the existence of a communicative code and therefore a personal alphabet to express their world. It will be in the freedom respected by Larsen to decipher, add or annex it in accordance with each of our attitudes.